Quan điểm biểu diễn

Fischer từng nói: "Điều hữu ích cho sự nghiệp là hãy luôn luôn hướng về âm nhạc chứ không phải về sự nghiệp. Ngay khi một nhạc sĩ trẻ quyết định lập nghiệp thay vì đam mê âm nhạc, tôi có thể đảm bảo rằng điều đó sẽ là một sự nghiệp ngắn ngủi. Tôi thực sự tin rằng nếu ai đó muốn dành cả cuộc đời chuyên nghiệp của mình cho âm nhạc, họ sẽ có thể là nghệ sĩ độc tấu, thành viên dàn nhạc, giáo viên, người quảng bá buổi hòa nhạc,... nó không quan trọng. Người ta nên chọn trở thành một nhạc sĩ bởi vì người ta tin rằng thế giới cần âm nhạc và không có âm nhạc, đời sống tình cảm của con người sẽ chết. Mọi thứ đều đến với sự cống hiến và làm việc chăm chỉ."[24]

Trong một cuộc phỏng vấn vào tháng 5 năm 2006, cô cho biết bản concerto cho violin của Beethoven có lẽ là bản concerto mà cô thích nhất..[25] Mẹ cô đã dạy Fischer và anh trai cô chơi piano chỉ vì yêu thích và đam mê âm nhạc cổ điển.[26] Ban giám khảo của Giải thưởng Tạp chí Âm nhạc BBC năm 2006 cho biết, "Có rất nhiều bản thu âm các tác phẩm của Bach dành cho violin độc tấu nhưng hiếm khi chúng đạt đến đỉnh cao ngoạn mục về nghệ thuật âm nhạc như bản này. Julia Fischer là một nghệ sĩ chuyên nghiệp đáng kinh ngạc và là một nhạc sĩ có tâm hồn, người không để một chút rào cản nào chen giữa âm nhạc và người nghe".[27]

Năm 2010, một nhà phê bình cho tờ Guardian đã viết: "Mặc dù vẫn ở độ tuổi ngoài 20, nhưng cô ấy đã chơi những tác phẩm của Bach trong gần hai thập kỷ, như trong một hành động tôn thờ riêng tư hàng ngày. [...] Âm thanh đầy máu lửa của Fischer vẫn cho thấy chính xác đến nghẹt thở. Với sự hiểu biết hoàn hảo của mình về nhịp điệu đồng đều và sự cao trào hăng say gia tăng ở cốt lõi của tác phẩm, cô ấy đã níu kéo khán giả trong một sự thu hút giống như một phó nháy. "[28] Joshua Kosman về Julia Fischer ngày 3 tháng 6 năm 2009 rằng: "Trên sân khấu hòa nhạc, biểu diễn âm nhạc của Bach, Schubert hoặc Sibelius, nghệ sĩ vĩ cầm trẻ xuất sắc người Đức Julia Fischer là hình ảnh của sự tập trung và kỷ luật. Ngoài sân khấu, cô ấy cũng vậy." [9]

Quan điểm thu âm

Về việc thu âm cho Pentatone, Fischer từng nói: "Tôi đã nhận được lời đề nghị từ các công ty lớn nhưng không ai kháng nghị. Bạn không cần phải ghi lại. Yakov [Kreizberg] đã nói chuyện với tôi và với những người ở Pentatone để gắn kết chúng tôi lại với nhau. Pentatone ít nhiều đã cho tôi sự khó hiểu về những gì tôi thu âm và những nhạc sĩ tôi làm việc cùng là sự lựa chọn của tôi; tất cả những điều này rất quan trọng đối với tôi. Tôi ghi âm để trải nghiệm điều gì đó và để giúp ích cho việc chơi và tạo nhạc của tôi. Đối với đĩa CD concerto, Yakov và tôi đã thực sự nói về các bản nhạc; Tôi đã học được rất nhiều điều nhờ đó. "[29]

Theo Strings Magazine, "Khi Kreizberg đề nghị cô ấy thu âm với Dàn nhạc Quốc gia Nga, cô ấy nói có, nhưng cô tự hỏi liệu nó có thành hiện thực hay không, vì biết rằng những kế hoạch thu âm chóng vánh như vậy thường tan thành mây khói. Vẫn sau buổi biểu diễn cuối cùng của họ ở Philadelphia, Kreizberg đã có lịch trình và đột nhiên Fischer, người thậm chí còn chưa quyết định có muốn bắt đầu thu âm thường xuyên hay không, đã ký hợp đồng ba năm, bảy CD với PentaTone, hãng công nghệ cao mới của Hà Lan, đứng đầu bởi các cựu giám đốc điều hành Philips Classics và là một trong những nhãn hiệu đầu tiên áp dụng công nghệ âm thanh vòm SACD 5.1 kênh mới."[30] Bài báo tiếp tục nói rằng "Mặc dù cô ấy vẫn còn chưa chắc chắn, nhưng điều quyết định cô ấy ký vào hợp đồng là tất cả các bản thu âm Concerto sẽ được thực hiện bởi Kreizberg."[30]